Emmanuel Jonquière
ARTISTE PLASTICIEN (1930-2017)
L’ Art chevillé au corps
Le parcours artistique d’Emmanuel Jonquière s’inscrit dans une période prolifique de la deuxième moitié du XXe siècle. Il assiste aux nombreuses évolutions et transformations dans le domaine social et artistique de l’époque : la reconstruction urbaine d’après-guerre, les nouveaux concepts architecturaux, l’essor de la décoration intérieure, l’émergence du design, les bouleversements de mai 68, les nouvelles technologies.
Toute une série de réalisations artistiques intégrées aux programmes architecturaux témoignent de sa collaboration étroite et féconde avec les architectes.
Profondément investi dans sa mission pédagogique, il a su transmettre à ses élèves ses convictions sur l’art accessible à tous, sur l’esthétique sociale, sur la fusion entre la théorie et la pratique artistique, sur la qualité architecturale et environnementale.
Tantôt observateur, tantôt acteur des courants artistiques qui ont traversé le temps, imperméable aux modes, il est resté jusqu’au bout fidèle à la peinture de chevalet qu’il a exercé tout au long de sa vie.
Qui était Emmanuel Jonquière ?
Un être intègre et énergique, d’un tempérament passionné et extraverti. Sociable avec un côté séducteur, il aime les contacts. Sa facilité à communiquer lui permet de découvrir l’autre, d’échanger, l’être humain l’intéresse.
Avec ses amis artistes et intellectuels aussi bien qu’avec la famille et les voisins, il aime surtout débattre et peut discuter des heures entières de tous les sujets, des plus graves aux plus anodins. Plein d’humour, il captive son auditoire en racontant de succulentes anecdotes et des épisodes de sa vie, leur donnant toujours une dimension extraordinaire.
Il peut par ailleurs rester solitaire et contemplatif durant des heures. Très connecté aux éléments et à la nature, il aime se promener en forêt avec comme seul compagnon son chien, savourant le moment présent.
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